教舞蹈的时候,怎样让大家跳舞一致?

问题:教舞蹈的时候,怎样让大家跳舞一致?

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回答:

协调性在舞蹈中非常重要

谢谢邀请!

除了是手和脚的配合外

我先说说我的经验和看法,供大家参考!

还有头、躯干和四肢的动作配合

首先,我先把舞曲播放一遍,让大家详细的听一下这支舞的节奏和节拍,随后我先跳一遍,让他们看一下(指的新舞)然后,我就一步一步一组一组的教,多教几遍。有基础的舞友差不多都会了,剩下的就是没基础跟不上、跳不齐的个别舞友,那我就是把她们拉到一起,开始再教,这个时候和初教时的方法有所改变了,我开教她们找起点、找节拍,详细熟悉一下这支舞属于什么类型?哪个部分应该快或应该慢,再多给她们演示、分解几遍,然后再跳大家都很齐了!

那这里有个世纪难题:

至于舞姿咋样,那就要多加练习了!

跳舞的时候眼睛看哪里

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为什么优秀舞蹈演员能够“征服舞台”:

跳舞前提要有一面大镜子,对着镜子跳舞,而不要对着空墙壁跳舞.镜子前面跳舞可以看清楚自己和周边人的动作,还有整齐度.

观众看到的是动态平面像

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关闭音乐,分解每一个动作细节,要求众人统一做到动作细节,并且到位.动作可以慢,但是要求众人必须做齐.重复多练,排练50遍左右基本可以熟练掌握.

那么你所展现的每一帧动作画面

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打开音乐,所有人开始跟着动作喊着节拍跳,多数人都会跟不下来或是忘记动作,动作不到位.此时音乐不要停止.众人拖泥带水也要跟着音乐顺下来.然后关闭音乐恢复到刚才没有音乐的状态下跳一遍.这一次往往众人又能熟练的跳齐,然后再打开音乐喊拍跳一遍.来回反复十次左右,基本所有人都能顺下来音乐,跟着跳到结束.但是此时必然动作不齐,忘记节拍等等问题出现.接下来就是扒舞蹈的细节.整齐度,动作幅度,表情,等等.至少要跳20-50遍才够.这个时候就可以完全跟着音乐跳舞.

必需合理,符合人类惯性思维的审美

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登上舞台演出和练习舞蹈是两回事.有的人怯场,有的人由于缺乏舞台经验,动作会跟不上.这就需要最好在登台前多在公众场合表演,让更多的人点评,接受各种质疑的目光和点评!久之就不怯场了.其实在真正登台表演的时候,真正能发挥到排练的七成水平就算是成功啦!不要指望百分百发挥或超水平发挥那样可能会造成肢体受伤,影响演出.

所以你的身体、四肢与你的头部、眼睛

图片 6回答:

即使同时不再同一方向也一定要协调

说实话 这个不好搞 因为在你所带的学生当中 有基础很好的 也有基础很差的
这样一来 反差就形成了 完全不在一个频道上 这你也不能怪学生对吧
首先要有耐心 舞蹈这东西就不是容易的 慢慢来 时间是最好的证明
再一个就是把那些基础差的拉出来教 补课啊或者是抽时间教他们
毕竟也不能放弃这些基础差的 你下功夫教了 他们也下功夫练了
这样就会好很多很多 还有就是你尝试着换一种授课方式 不要束缚于只教动作
要找到学生们的共性 气息是很重要的 特别是上课的时候
学生们的气息气口如果不在一起不在一个频道上 那就完蛋 一个八拍的节奏
能给你跳出各种各样的节奏来 所以一定要让他们的气息气口在一起

基本上眼睛随手走,多数朝着正中间看并定睛

回答:

杂志模特表情不动分毫就能吸引你的眼球

跳舞的感受应该来源于生活感悟

因为她潜移默化的用肢体阐述了服装特点

讲究的不是技巧多么厉害,而是在于舞者自身对舞蹈的感受,对音乐表达的情绪。

她眼神里的自信使得肢体巍峨体态高雅

如果孩子前期的不一致,请多给宝贝一点时间,告诉他们喜欢舞蹈,在时间里的坚持,会反馈在日积月累。不要急不要放弃,因为由心的喜欢跳舞,真的令人很快乐。

促使舞蹈动作协调其次条件是身体要软

归根结底还是要坚持基本功,基本功的扎实。

舞蹈需要身体像波浪一样扭动

回答:

因此身体的柔软度必须要好

你好,希望我的回答能帮你你一点忙

否则不能发挥出应有的线条美感

对于跳舞统一的问题,主要要两方面的问题

这种缺乏直接表现为跳舞时的

第一:就是节拍,每一个跳舞的人都应该熟悉音乐的拍子律动,然后在跳的时候一定要恰准拍点练习。

松懈、呆板、僵硬、不协调

第二:就是肢体协调的问题,可以通过反复的肢体训练来达到目的。

柔软度的练习动作

最后可以把团队分组练习,可以更好的合作

用静态方式伸展较安全

回答:

不过也较需要耐性

你好!

幅度更不应达到痛楚的地步

第一,跟上步骤,多练习。

肌肉有拉紧的感觉就行

第二,目光稍微斜视,和旁边人协调一致。

动作(角度)维持的时间可由

第三,看领导舞的动作。

10多秒至30-40秒不等

第四,熟练舞蹈动作

加强律动是一个好方法:多听音乐

希望回答能够对您有所帮助

听音乐非常有利于舞蹈律动的练习